Pour Barbara Nies, artiste originaire de Berlin, créer de l'art signifie réfléchir, méditer sur les impressions et les images qui lui parviennent.

Partant de la peinture énergique du Berlin des années 80 et 90, l'exploration de la puissance de la couleur et de la forme, de leur interdépendance et de leur correspondance dans le processus pictural, ainsi que la thématisation des habitudes visuelles étaient initialement au centre de son travail. En s'intéressant aux champs d'association qui apparaissent dans le processus pictural et à leurs contre-images, il s'est alors produit dans les années 90 une réduction à une peinture quasi monochrome qui, avec des valeurs chromatiques aussi finement ajustées que possible, décrivait le silence, la vibration et la transparence des états d'âme.

Le traitement de catégories telles que la stabilité / la fragilité et la constance / le caractère processuel a pris une importance croissante et, dans le cadre de la confrontation avec l'œuvre de Christian Boltanski, Rosemarie Trockel et Eva Hesse, par exemple, des aménagements spatiaux ont également vu le jour de plus en plus souvent.

La photographie (comme « conservation » d'un instant particulier) et la vidéo (comme réflexion sur le passage du temps) sont alors devenues des médias importants.

Ces derniers temps, le thème de l'appartenance a pris une place centrale et de plus en plus d'œuvres traitant de la métaphore du paysage ou d'espaces extérieurs préformés architecturalement ont vu le jour, abordant le sujet de l'habitat et de l'ancrage émotionnel.